Rock y puesta en escena: Glam Rock

Cuando para la gran mayoría de quien le dió por inspeccionar este género, rey de la puesta en escena era solo unas bandas de Los Ángeles que celebraban los excesos a base de emormes tarimas para hacer grandes espectáculos,
muchas mujeres detrás del artista y sobre todo laca, maquillaje y ganas de ser controversia pura,
otros, solo unos pocos intuían que detrás de aquella forma de expresión vendría todo un género.

El glam rock nació en los años setenta, y es una postura que surge por la necesidad de tener una mayuor presencia en escena y quizá por perder un pco la seriedad que la música había adquirido con banda como Pink Floyd o Génesis.

Culpable de su nacimiento a casi todos los efectos, Mark Bolan y su banda T-Rex, pero mucho tiene que ver David Bowie sobretodo en su efecto visual sobre todo en las presentaciones temátigas de Ziggy Stardoust, como personaje cómico que hablaba en su disco así: Con un vestuario brillante y llamativo además de maquillaje que nos daba cierto aire expraño y un a puesta en escena extravagante daba la sensación de que era verdad que veníamos de otro planeta.

Otra influencia para el estilo, aunque no en apariencia pero sí musicalmente, fue Queen. Los primeros discos de la banda marcaron la dirección y la estética que tiene la música glam: una combinación entre heavy metal y sobre todo mucho hard rock.

Bandas como Roxy Music, liderada por Brian Eno y Bryan Ferry, hicieron música con un corte más experimental, con muchas influencias y matices dando como resultado presentaciones de experimentación electrónica y buenas guitarras. Para acentuar la presencia de la banda, los líderes se apoyaron en la apariencia glam para hacer de su puesta en escena algo realmente excentrico, llamatico o diferente para ser coherentes con la música que tocaban.

El estilo tomó fuerza gracias a Bowie en colaboración con Lou Reed quien venía de una exitosa experiencia con The Velvet Underground, banda con un sonido callejero que se influenció del punk y el glam para poder recrearlo. Reed acentuó dichas influencias en su carrera solista con un par de discos que fueron producidos por Bowie. Uno de ellos, Berlin, fue considerado el mejor disco de la carrera de Reed, el concepto ideado por Bowie para la posterior ejecución de Lou era el de la historia de una prostituta en aquella ciudad alemana. La música y el aspecto que tomaría Reed, que le haría ver “afeminado”, resultó decisivo para seguir definiendo la estética y el espíritu de este género.

Como de costumbre, las bandas norteamericanas se vieron influenciadas por este nuevo estilo y con ello Lou Reed había encendido la mecha; bandas como New York Dolls habían continuado con la tradición, con una imagen más controversial y definitiva en la que ya había lápiz labial, laca, extensas y glamorosas cabelleras, además del ya acostumbrado delineador. Había una fuerte presencia de rock & roll clásico en su música, cosa que les valió de mucho reconocimiento pues era cuestión de actitud salir vestido como una “chica” a tocar canciones de ese estilo.

El glam rock llegó a su fin poco antes de terminar los 80 pero no se fue en silencio; dejó muchas influencias a bandas que tomaron su sonido y su apariencia para hacerse un nombre. Bandas de punk, goth rock y glam metal surgieron tomando lo que mejor les parecía del estilo. Podemos mencionar la puesta en escena de Twisted Sister y Motley Crew, con el hair metal y una postura en escena (aunque no musicalmente) parecida a las de las New York Dolls. Bandas como Placebo y The Cure quizá no sean las mejores referencias de la música glam, pero son grandes bandas que en el aspecto visual se inspiraron en el género. Bandas de un corte más pop como Japan usaban el aspecto glam para tener una mayor presencia en el escenario.

Nacía un gran impulso creativo que bastó para ser recordado por siempre jamás..